陈鸣远（1622--1735），宜兴人，字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，是几百年来壶艺和精品成就很高的名手，他出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说，对紫砂陶艺发展史建立了卓越功勋。制壶技艺精湛全面，又勇于开拓创新。他仿制的爵、觚、鼎等古彝器，工艺精，品位高，古趣盎然。所制茗壶造型多种多样，特别善于自然型类砂壶的制作，作品有瓜形壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等均极具自然生趣，把自然型壶在明人的基础上，进一步推向艺术化的高度。这些壶式不仅是他的杰出创造，而且成为砂壶工艺上的历史性造型，为后来的制壶家们广泛沿用。
紫砂是一种炻器，是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品。其特点是结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小， 断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。紫砂陶按照品种可分为酒具、文具、花盆和陈饰工艺品等。砂陶技艺来自江苏宜兴。宜兴手工紫砂陶技艺是分布于江苏省宜兴市丁蜀镇的一种民间传统制陶技艺，产生于宋元，成熟于明代。
展开剩余79%仿生紫砂是紫砂艺术中极具表现力的门类，通常被称为 “花货”，它以自然界的植物、动物或器物为原型，通过提炼、概括与重塑，将自然形态转化为兼具实用与审美价值的紫砂作品。其核心美学在于“虽由人作，宛自天开”，既追求形态上的相似，更强调神韵与生命力，同时必须满足紫砂壶在出水、握感、重心等方面的实用要求。仿生紫砂的发展经历了漫长的历史演变。明代供春以银杏树瘿为灵感制作供春壶，开创了仿生造型的先河；清代陈鸣远将花货艺术推向高峰，其作品形神兼备、情趣盎然，并将诗文款识融入其中，使花货兼具文人气质；民国时期的冯桂林以松段、梅桩等题材展现出强烈的雕塑感；当代的蒋蓉则以细腻写实的手法，将仿生花货推向新的高度，其作品细节丰富、生动传神。进入当代，仿生紫砂呈现出多元发展趋势，既有延续传统写实风格的作品，也有走向抽象与写意的创新尝试。
在工艺上，仿生紫砂对艺人的造型能力、泥料掌控力与审美水平提出了极高要求。艺人需根据题材选择合适的泥料，利用紫泥、红泥、段泥等不同泥色的对比来增强表现力，如以绿泥表现瓜皮，以红泥表现果实。在肌理塑造方面，通过捏、压、划、雕等手法模拟树皮、叶脉、花瓣等自然质感，使作品呈现出丰富的层次与真实的触感。结构处理同样关键，壶嘴、壶把与壶身的过渡需自然流畅，既符合植物或动物的生长规律，又保证使用的合理性。仿生紫砂的题材十分丰富，涵盖植物、动物与器物等多个类别。植物类最为常见，包括南瓜、西瓜、柿子、荸荠等瓜果，松、竹、梅等树木，以及白菜、萝卜等蔬菜，每种题材都蕴含着独特的吉祥寓意。动物类题材如青蛙、知了、鱼化龙等，常以生动的姿态为作品增添生趣。器物类如包袱壶、印包壶等，则通过模仿布料、印章盒等形态展现别样的审美趣味。无论何种题材，优秀的仿生作品都能在形似的基础上赋予其艺术生命力，使观者在饮茶过程中感受到自然的意趣与田园的诗意。
堆塑工艺，又称 “堆贴”“堆雕”，是一种在陶瓷、漆器及建筑等领域广泛应用的传统装饰技法，其核心在于通过堆、贴、塑等手法，将泥料或其他可塑性材料在器物表面形成半立体或全立体的纹饰，使作品呈现出层次丰富、形象生动的艺术效果。该工艺历史悠久，自新石器时代便已萌芽，历经汉魏的发展、唐宋的繁荣至明清的高度成熟，在长期实践中形成了湿泥堆塑、干泥堆塑及综合堆塑等多种技法体系。其制作流程严谨规范，需经设计、制坯、塑型、粘贴、修整、干燥与施釉烧制等多道工序，题材涵盖人物、动物、植物、建筑及吉祥文字等，兼具审美价值与文化内涵。堆塑工艺不仅体现了传统手工技艺的精湛水准，也承载着不同历史时期的社会风貌与审美取向，是中华优秀传统工艺的重要组成部分。
这件摆件承载着丰富的吉祥寓意，南瓜在中国传统文化中象征 “多子多福”“丰收富足”；青蛙寓意 “五谷丰登”“生机勃勃”；瓢虫则代表 “福气满满”。这些元素组合，传递出对生活富足、家族兴旺的美好祈愿，是传统民俗文化在紫砂艺术中的生动表达。同时，作为文人紫砂的开创者，陈鸣远将文人追求的 “格物致知” 与民间喜闻乐见的吉祥题材相结合，这件摆件既满足了文人士大夫对自然意趣的审美需求，又融入了世俗生活的美好愿景，成为雅俗共赏的文化载体。
艺术点评：
这件摆件采用紫砂工艺中极具难度的湿泥堆塑技法，在湿润的紫砂泥胎上直接塑造南瓜的棱瓣纹理、藤蔓的扭曲形态，以及青蛙、瓢虫等附生物。南瓜表面的自然肌理、青蛙的颗粒状皮肤、瓢虫的斑纹，均通过细腻的捏塑、压印等手法实现，展现了对自然物象的精准捕捉与精湛的手工控制力。其选用原矿紫砂泥料，经高温烧制后呈现古朴厚重的色泽，与南瓜的天然质感高度契合。作品在干燥与烧制过程中，通过精准控制泥料干湿度与窑温，避免了堆塑部件开裂、变形，体现了成熟的工艺把控能力。藤蔓的缠绕结构、青蛙与南瓜的衔接过渡自然流畅，无生硬粘贴痕迹，彰显了高超的成型功底。作品在造型上高度写实，南瓜的形态、动物的动态均栩栩如生；同时通过紫砂泥的肌理与色泽营造出古朴的写意氛围，实现了 “形似” 与 “神似” 的统一，赋予自然物象以人文意韵。陈鸣远打破了此前紫砂器以实用为主的局限，将仿生造型提升至独立的艺术欣赏层面。这件摆件不仅是一件工艺品，更是一件具有雕塑美感的艺术品，推动了紫砂从 “实用器具” 向 “艺术创作” 的转型，对后世紫砂仿生器的发展具有深远影响。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！
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